Je suis une créatrice qui opère une synthèse artistique, fusionnant des éléments classiques et impressionnistes dans une évolution vers un abstrait distinctif. Chacune de mes œuvres incarne cette confluence artistique, où la tradition rencontre l'innovation pour donner naissance à un style singulier. Je vous invite à découvrir mon travail, où la diversité des influences s'unifie dans une expression artistique riche et évocatrice.
Pensées dans la brume, huile, 20x24
Cette œuvre plus ancienne relevait d’un certain besoin de sortir des sentiers battus. Je laissai mon imagination prendre le dessus. Le début d’une exploration profonde couleur et de la lumière sur l'eau et dans le ciel, d’une certaine façon, elle représente un certain chemin précurseur de mes fondements de démarche artistique actuelle.
Avec le temps, cette peinture représenterait un jalon important sur mon développement artistique.
Étendue glacée, huile, 20x24
Dans cette atmosphère dramatique, une exploration de thèmes et de conditions de lumière sous une autre pensée.
L'utilisation des tons froids et les nuances de bleus et de gris créent une atmosphère puissante et mélancolique. L’étude de la lumière froide met en valeur la dureté du roc à travers la neige et les vents et tourbillons dynamisent alors ce paysage glacé.
Cette œuvre poursuit mon exploration des incalculables capacités expressives des couleurs à l'huile.
Nénuphars, printemps, huile, 24x12
Jeu de lumières et de reflets pour créer des effets de profondeurs.
Je visais la capture d’une lumière matinale et me retrouve à immerger mon regard dans les ombres bleues. Un rien, un détail peut donc envahir l’esprit d’un sentiment de calme et de contemplation. J’ai tenté de travailler de concert avec la chaleur du ciel, la fraicheur de l’étang et l’expression des plantes aquatiques invitant le spectateur à s'immerger dans l'œuvre, voulant offrir une sensation d'évasion.
Giverny, jardin de Monet, 24x30
Pour moi, je voulais ce sujet ‘célébration vibrante de la nature et immersion profonde dans la lumière et la couleur’ . Le travail des verts fut comme si j’étais fondue dans la couleur.
Je ne peux cacher cette admiration sans borne que j’éprouve pour les maîtres impressionnistes; ma recherche personnelle qui tente à capturer lumière le prouve bien. L'eau peut servir de miroir, non seulement pour refléter l'image, mais aussi pour suggérer une profondeur plus métaphysique, une invitation à la contemplation.
Fidèle à ma démarche de repousser les limites de la perception et d'explorer au-delà de ce que nous voyons, cette toile incarne ma quête de nouvelles expériences sensorielles et visuelles, en défiant la perception traditionnelle de la couleur et de la lumière. Je m’appuie sur les glacis rendant ainsi hommage à la tradition tout en étant résolument moderne et personnelle.
Mon Giverny à Central Park, N.Y., huile 24x30
Cette toile intitulée ‘’Mon Giverny à Central Park" explore les thèmes impressionnistes de la lumière et de la nature tout en capturant l'essence d'un environnement paisible au cœur d'un contexte urbain dense. Cette œuvre résonne avec ma quête de comprendre la coexistence de la nature et de l’urbanisation.
La scène que j’ai peinte évoque le sanctuaire de verdure américain, rappelant les jardins de Giverny de Claude Monet. J’ai utilisé les verts vibrants et des jeux de lumière sur l’eau pour refléter les nuances subtiles de mes pigments. Les personnages à peine visibles sont délibérément placés pour accentuer la profondeur. Ma technique de glacis pour les reflets dans l'eau, avec les nuances et les textures, vise à préserver le mystère et la beauté de cet endroit.
Ce coin de sérénité au cœur de Central Park, au sein d’une ville aussi animée que New York, a pour objectif de capturer non seulement la beauté visible, mais aussi l'essence intérieure et les expériences sensorielles que seule la nature peut nous offrir. Mon tableau explore au-delà du "ce que nous voyons", invitant les spectateurs à plonger dans une réflexion plus profonde sur la coexistence de la nature et de la ville.
Central Park South, N.Y. huile, 24x30Ś
Ma peinture de Central Park South , New York, célèbre la nature au sein de l'urbanité. La juxtaposition entre la luxuriante verdure du parc et les emblématiques gratte-ciel de la ville est un thème puissant qui résonne bien avec ma démarche artistique, axée sur la profondeur, la luminosité et l'interaction entre l'humain et son environnement.
Central Park, oasis de calme au milieu de l'effervescence urbaine, offre un lieu de ressourcement et de méditation, capturé dans mon œuvre. Les personnages semblent engagés dans la contemplation ou dans des interactions sociales, apportant ainsi une dimension humaine à la scène. Mon souci du détail , par des reflets sur l'eau aux textures des arbres et de l'herbe, témoigne de mon engagement à explorer la profondeur et la texture, ainsi que ma capacité à saisir l'essence d'un instant.
Cette œuvre démontre ma capacité à saisir des scènes de la vie quotidienne tout en ouvrant une fenêtre sur des concepts plus vastes, comme la coexistence de l’urbain et du naturel, un thème récurrent dans l’art contemporain. L’inclusion de personnages a été un véritable défi, car il fallait les créer et dès lors ils insufflaient une véritable vie à la toile.
Gapstow Bridge, Central Park, New York, huile 26x30
Ma peinture ‘Gapstow Bridge, Central Park, New York’ célèbre la lumière, la texture et l’harmonie entre la nature et l’architecture. Cette représentation emblématique du pont au milieu de la luxuriante végétation de Centra Park, avec les gratte0-ciel en toile de fond, inspire une sensation de paix au cœur de l’agitation urbaine.
La façon dont j’ai capturé la lumière filtrant à travers les arbres et se reflétant sur l'eau a pour but de jouer avec la luminosité dans les nuances de couleur, alignée avec une exploration impressionniste de la lumière et des ombres. Les textures dans les feuilles et l'eau sont là pour marquer la profondeur et la réflexion de la nature dans l'eau symbolise une certaine symétrie entre l'homme et la nature.
Cette simple représentation visuelle a pour but d’ offrir une expérience qui pourrait inviter le spectateur à ressentir l'interaction subtile entre l'homme, son environnement, et la lumière, ce qui est cohérent avec ma façon de penser qui vise à repousser les limites de la perception traditionnelle. La présence discrète de la ville en arrière-plan rappelle également que, bien que notre environnement quotidien puisse être dominé par la création humaine, il existe des poches de beauté naturelle et des moments de contemplation qui se révèlent à ceux qui prennent le temps de regarder.
Gapstow Bridge pour moi, incarne une exploration des limites de la perception en invitant à considérer non seulement la scène pittoresque du pont, mais aussi l'interaction complexe entre l'architecture urbaine et la sérénité du parc, ainsi que la manière dont la lumière et les couleurs modifient notre expérience d'un lieu.
Rocs et branches, lac vert, huile , 16x20
Par cette toile contemplative, j’ invite le spectateur à une pause, un moment d’évasion dans un sanctuaire de verdure et de pure clarté. Capturée à l’huile, la scène est un hommage à la tranquillité intemporelle de la nature, une fenêtre ouverte sur l’immuable sérénité que je cherche à saisir et à partager.
Appliquant les glacis profonds et les touches opaques qui interagissent avec la lumière, j’évoque timidement les techniques des maîtres tels Rembrandt et Rubens, tout en rendant hommage à la liberté de touche des impressionnistes.
Chaque élément de cette toile - des rochers robustes aux reflets dans l’eau- est imprégné d’une quête de pureté. Je tente de transformer le quotidien en une méditation visuelle, où les frontières entre le monde réel et celui de la toile se dissolvent.
Ce tableau est un fragment de psyché de moi-même, une cartographie de mes pensées. Peindre devient une transcendance où le temps s’évapore avec l’artiste pour à son tour perdre le spectateur dans un autre monde d’apaisement .
Jardin en lumières huile, 24x30
Les rayons striaient le jardin de riches verts jouant de pomme à prairie, de chartreuse à amande... Sur la moelleuse couverture gazonnée, les longues ombres d’émeraude bleutée glissaient vers le fleuve. Étais-je au pays imaginaire d’Oz?
J’avais beau vouloir saisir l’image, les photos ne rendaient pas cette étrange et indéfinissable sensation. Par trainées et touches de couleurs, je parvenais enfin à imprégner la sensation qui m’avait envahie ce jour-là.
Dans cette quête picturale, je me suis laissée guider par les souvenirs et les sensations , ceux qui s’attachent à l’œil et au cœur bien avant de s’imprimer dans la toile. La réalité de ce jardin que j’admire par la fenêtre va au-delà de ses formes; elle réside dans la fraîcheur de l’air , dans le parfum des fleurs cachées parmi les herbes, la douceur des ombres allongées sur le sol.
Ce n’est pas un lieu que je cherche à représenter , mais un instant de connexion avec la nature…
Implosion mécanique de l’équilibre, huile, 24x30
La diversité des textures et des couleurs peut être interprétée comme une quête de profondeur qui transcende la simple perception visuelle. C'est un thème qui s'accorde avec ma recherche actuelle sur les réalités au-delà de la perception sensorielle immédiate.
Ce tableau reflète mon parcours et mes nouvelles perspectives sur la réalité telle que nous la percevons. À mes yeux, cette "réalité" est profondément subjective. Cette œuvre visuelle témoigne de la diversité des perceptions, cherchant à démontrer que nos yeux et nos esprits sont influencés par des fréquences uniques liées à notre expérience personnelle.
Mon intention est de mettre en lumière le fait que la vision est une affaire personnelle, une interaction intime entre l'observateur et l'objet observé, engendrant ainsi une multitude de réalités, toutes vécues différemment par chacun. À travers cette œuvre, je cherche à éveiller la conscience quant à la façon dont nos perceptions individuelles façonnent notre compréhension du monde qui nous entoure.
Mon objectif est d'illustrer que ce que nous "voyons" ne constitue pas une vérité absolue, mais plutôt une interprétation relative, profondément enracinée dans nos sens et notre conscience individuelle.
Solitude Glacée, huile , or 24K, 24x30
Dans cette œuvre, j’ai cherché à piéger momentanément la lumière et à exprimer la profondeur. J’ai choisi d’associer les pigments traditionnels à l’huile à l’éclat de l’or 24k, non pour orner, mais pour révéler la profondeur cachée dans la simplicité d’un paysage presque ordinaire.
La texture que je construis avec cet or dans les rochers n’est pas au hasard. Ce métal précieux me permet de jouer avec la lumière d’une manière qui défie le temps et l’espace. J’ai souhaité que les textures rugueuses des roches et les reflets métalliques de l’or créent un contraste invitant l’œil à voir au-delà de la surface.
Comme c’est dans mon intention de repousser les frontières de la perception traditionnelle, je tente de créer des perceptions qui forcent l’imagination à éprouver de nouvelles sensations. La richesse des verts émeraude de l’eau, jouant avec les reflets de l’or, crée une atmosphère presque magique. C’est là que ma quête artistique prend vie.